传统文化“出圈”惊艳观众

  “优美的唱腔,唯美的画风、明快的节奏,让我体会到了传统文化的美!”“第一次看粤剧电影,没想到这么好看!”“喜欢这个声、这个调,虽然是第一次认识粤剧,但我已经被迷住了!”

  5月20日,中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》全国公映,影片于上映当日在广州番禺天河城珠影飞扬影城举办首映礼。走出影厅,不少观众纷纷对影片表示点赞。

  电影《白蛇传·情》取材于民间传说《白蛇传》,在继承传统的基础上,融入现代思想,以“情”为主线,道出了人们对爱情的美好憧憬,对真善美的执着追求。影片中,国家一级演员、中国戏剧梅花奖、中国文华表演奖获得者曾小敏饰演的白素贞是一位敢爱敢恨,对爱情坚贞执著的女性,人物塑造十分饱满。同时,影片另辟蹊径,着重让法海这个人物更为立体。导演张险峰表示,主创们一致达成共识,这部影片要突破,“就是拍给电影观众尤其是年轻观众看的,要让观众因此喜欢粤剧,让传统文化得到更好的传承。”

  “万物有灵,众生有情,世间皆美。”编剧莫非表示,《白蛇传·情》用观众熟悉的故事表达现代人的情感,符合当代人的审美表达。  

  曾小敏:天时地利人和,促成“出圈”

  曾小敏表示,时隔三年,影片终于在全国公映,心情很激动。戏曲用商业模式去推广很难。之前粤剧《白蛇传·情》已经“破圈”,如今通过电影让更多的人看到,促成此事有三个因素。“首先是天时,在这个传统文化复兴的时代,才有可能有那么多的资源为我们打CALL;地利,我们处于广东这个包容开放、可以自由创作发挥的地方;人和,粤剧人和电影人配合默契,沟通顺畅。因为这些因素,电影《白蛇传·情》今天才能和大家见面。”

  整部影片以一个“情”字打通,“白素贞”是时尚和完美的女性形象,“有自己的生活主张,敢爱敢恨,勇于追求,勇于表达。”在她看来,电影《白蛇传·情》是传播中国传统文化的绝佳载体,此片在国内外展映后获得不俗口碑。

  粤剧《白蛇传·情》于2014年开始创作。主演曾小敏凭“白素贞”一角荣获第28届中国戏剧梅花奖、第16届文华表演奖。

  谈到舞台与电影表演有何不同?曾小敏说,“舞台上我们可以及时和观众互动,但面对镜头时我们不知道观众是什么感受,这时候我们就需要导演给我们一个参考。”

  如果说拍摄文戏只要过了“跨界表演”这一关就很顺畅,那么拍摄武打戏,则对戏曲演员是身体素质和心理素质的双重考验。比如眉毛用胶水粘,一粘就是十几个小时,拉开胶布已经起水泡了,第二天又要继续粘。此外,这次武打戏基本都是演员自己完成,一个威亚镜头要拍几十次,才能达到最佳效果。

  在动作设计方面也做了一些变化以适应电影的要求。例如,“盗仙草”就是双剑对打,但舞台表演更注重程式化,放到电影镜头前就比较“假”。后来剧组经过商量改用武术的方式,一招一式更真实,更有力量感。

  还有“水漫金山”一场戏,在戏曲舞台上用的是“踢枪”,观众反响热烈,但是搬到镜头前冲击力不够,考虑到电影的视觉冲击力,最后决定“白蛇”与十八个罗汉进行对打,“一刚一柔,让气势和情感达到最好的表达。”曾小敏说。

  文汝清:“多种艺术元素综合起来的艺术作品”

  文汝清在电影中饰演许仙,“这个版本的许仙非常完美。他善良、勇敢,水漫金山那一场他说了一句比较核心的台词,‘人若无情不如妖,妖若有情妖亦人’。”

  影片从序幕到尾声,都体现了对爱情的忠贞不渝。“我觉得这也是我们现代人对爱情的一个追求,都希望有这么一个伴侣陪伴自己。“文汝清说。

  这是文汝清第一次拍电影,他认为跟在舞台上表演有很大不同,“戏曲的表演是有程式的,是夸张性的,因为在舞台上跟观众的距离比较远,所以动作、身段幅度、表情都要非常大,观众才能看清楚。在电影银幕上如果按照舞台上的要求来表演,就非常吓人了。” 文汝清说,“所以我在拍摄的时候要不断提醒自己去收敛每一个动作,收敛脸部的表情,包括说话的语气,一切都要艺术性、生活化地呈现出来。”

  在拍摄电影的时候,演员并不知道后期的剪辑、特效呈现是怎么样的。“当我们走进电影院去看电影的时候,真的是被震惊到了——很多电影节奏,包括人物情绪的时空的穿插,我觉得都是非常能打动人心的。”

  在文汝清看来,电影《白蛇传·情》包含了武打、特效、舞蹈,还有粤剧、新编粤曲……“它是多种艺术元素综合起来的艺术作品。”文汝清相信电影能吸引更多的年轻人, “因为这是一部能满足您所有要求的电影。”

  这部影片拍得很辛苦,“每天只有2个小时的时间睡觉,影片中美丽的雪山、雪花都是化学盐。曾经试过一个镜头拍30多次,我们就在雪地里翻来滚去……”文汝清说,“但是当我们看到银幕效果的呈现这么好的时候,这一切都已经不重要。”