音乐营销是一个耐久战，最终要确立一套完善的企业音乐识别系统，而且主角是企业，音乐所承载的也是企业自身的信息和文明理念。
“我们必需有一个世界通行的营销方法，什么东西可以在不同的人种之间完成没有阻碍的共享呢？毫无疑问，是音乐！”1998年，时任雀巢公司CEO的包必达说。
近年来，基于“共鸣模型”(Resonance Model )的音乐营销，逐渐失掉了营销专家们的喜爱，成为令
人 眼花纷乱的营销方式中最抢手的一种。
“共鸣模型”(Resonance Model )是由美国广告实际专家 T. Schwartz 在上个世纪70年代提出的，即成功的品牌广告一定是与目的受众(消费者)发生了共鸣，广告唤起并激起消费者(受众)内心深处的回想，让消费者发生难以忘怀的体验阅历和感受，同时广告也赋予品牌特定的外延和意味意义，并在消费者心中树立移情联想。
而音乐恰恰能与情感记忆发生共鸣。在传递品牌特性上，音乐的影响往往是潜看法的，难以抵御和消弭，人们也许还没无看法到自己的鼓膜正在接受音乐的抚慰和轰炸，就曾经给单纯的生理层面上的愉悦赋予了肉体层面的含义。
不是音乐促销
《When you know》，也许你不知道这是首什么歌，但假设说这是芝华士的广告歌，你一定知道，由于它太著名了。作为音乐营销的经典案例，Hooverphonic这支比利时的三人梦境盛行乐队为芝华士专门打造的歌曲让芝华士品牌有了梦境般的颜色，并给人留下了深入印象。
《We are the champion》，这首经典体育歌曲5年来不时为中央电视台所用，而安踏却让它成为了自己品牌元素的一局部，并且在一夜之间就为人们争相传唱。
音乐营销的成功案例有很多，失败的案例也不少。不过即使在营销界，除了觉失掉效劳于品牌的音乐所能带来的庞大震动外，关于音乐营销的概念，以及究竟要怎样操作音乐营销，人们并没有一个一致的观念。
业内
普遍以为，音乐营销应该包括：应用歌曲自身，这是一种很罕见的音乐营销；冠名或许资助各种与音乐有关的活动，比如蒙牛酸酸乳超级女声、莱卡我型我秀、喜力啤酒音乐节、百事音乐风云榜等等；企业歌曲，包括应用人们熟习的歌曲旋律依据需求改编后附着于企业自身的广告中。音乐营销的共鸣力气也应该包括音乐自身、演唱或许演奏音乐的明星。
而作为国际首家音乐营销公司，北京苏文文明传达有限公司担任人田文荣表示，如今不只大局部企业，而且为企业做营销效劳的公司都对音乐营销看法不够片面，基本上停留在艺人营销模范围，企业大多看中的是明星效应，找些现成的歌曲和企业的相关产品搭配。田文荣指出：“艺人营销、明星效应很早就有，谈不上新颖。音乐营销很重要的一点，音乐是要为企业量身定做的，而且歌曲是企业自身的东西。而如今很多所谓的音乐营销案例，是企业在配合歌手和歌曲，完全是舍本逐末。”
田文荣对音乐营销的定义是：音乐营销是指经过音乐特性结合相应的方式、手腕到达营销目的，同时在整个进程中使音乐产品有效地充任媒介和商品。“单纯就音乐歌曲自身而言，仅仅是一种产品，所以音乐营销的实质是指我们在音乐范围、范围内开掘有效的音乐资源以各种行为、手腕和方式停止的营销及音乐产品自身的营销。”
音乐营销在国际的快速消费品行业运用得比拟多，主要针对的是产品，更多的是用艺人代言的方式，以视觉为主、听觉为辅，少数靠视觉冲击，并没有经过音乐对人们的心灵发生感染和震撼。关于音乐营销而言，音乐是产品，也是媒介，而很多企业抛开了音乐，借助艺人的影响力，将艺人当作了媒介。但艺人不是产品，并且同时可以为多简朴业和产品做代言，在某些状况下会使企业和企业之间、产品和产品之间发生混杂，形成品牌无法停止有效识别。而关于好的音乐产品而言，剥分开艺人，它依然承载着企业理念、肉体以及产品信息，而在识别的层面上，经过音乐识别是独一的，而艺人不是。
比如蒙牛和
伊利就做得很让人摸不到头脑。很多人只知道一些明星每天在电视上喝这个奶那个奶的，却搞不清楚究竟是蒙牛的还是伊利的。“我团体觉得这个事情挺可怕，当然这能够和它们两个产品总是把产品名字取的差不多也有很大关系。还有，如今企业很不注重开掘自身自主的东西，那个明星火了，一大堆企业全扑上去。比如潘玮柏一会代言这个一会代言那个，他突然就从电视上冒出来了，你随意问团体，问问知道他给谁代言吗？普通的人都要细心看看才知道吧？假设企业到最后推出的东西，大家都分辨不出来了，那确实就太遗憾了。”田文荣说。
实践上，国际的音乐营销起步比拟早，早些年就有太阳神的“当太阳升起的时分”、小霸王的“RAP”“拍手歌”和娃哈哈的“我的眼里只要你”，而且效果很好，像太阳神和小霸王早已参与江湖，可品牌还是能为人记起。但在田文荣看来，像这样能真正将音乐作为主角拿到桌面下去的并不多。“由于中外文明差异的效果，实践上国际很少有企业真正了解音乐营销的意义，基本上还停留在艺人营销模范围，主要是找些当红歌星，或是找些现成的盛行歌曲，来为企业所用，这只能说是广告行为、明星效应，还达不到音乐营销的层面。企业自我的东西太少了，跟风的状况比拟严重。音乐营销是一个耐久战，最终要确立一套完善的企业音乐识别系统，而且主角是企业，音乐所承载的也是企业自身的信息和文明理念。如今国际企业大多做的更像是音乐促销。”
听其声知其企业
美国高盛市场研讨人员曾在美国西南部的一个超级市场，对影响顾客购置心思效果做过一些幽默的实验。实验结果标明：顾客的行为往往会同音乐合拍，当音乐节拍加快、每分钟达108拍时，顾客进出商店的频率也加快，这时，商店的日平均营业额为12000美元，当音乐节拍降到每分钟60拍时，顾客在货架前选购货物的时间也就相应延伸，商店的日均营业额竟添加到16740美元，上升39.5%。
音乐和直接的销售有着巧妙的关系，
但是如今，更多的企业希望经过音乐的力气使自己的品牌不得人心。音乐营销研讨者程志宇对音乐传递品牌信息乃至塑造品牌才干缘由的总结是，音乐具有容纳性、普遍性、情理性。
田文荣也以为，音乐作为产品而言，它是个载体，它承载着企业理念、人文关心和肉体以及产品信息，这些东西可以在客户购置产品和享用效劳之前让客户感受，而音乐自身是没有阻碍的，它不会像广告语和产品引见那样来得露骨，但是却能到达很好的映射及引导，更容易为客户所接受。关于购置过产品和享用过效劳的客户而言，优秀的产品和优质的效劳对歌曲也是一个很好的映射，音乐自身会成为企业和产品以及效劳推行平台，也就是起到媒介作用。音乐自身的特性决议了其在传达上的优越性，在生活的任何角落都可以听到音乐，经过合理而有效的宣传方法就可以将音乐产品送到千家万户。
在品牌塑造上，假设运用音乐妥当，完全可以准确地表达企业的产品或是效劳，甚至超越产品自身。比如洋酒芝华士的歌曲，暂且不说其歌词，单纯就其旋律来讲就足以吸引群众，它把芝华士的层次和庸俗表达得淋漓尽致，给人一个轻松自然的好意境。这是一个典型的例子，其中没有所谓的明星，人们对其中的人物并不了解。因此，完全抛开所谓的明星效应，这是一次真正意义上的音乐营销，与国际的一些音乐促销相比清楚有着庞大的区别。比如国际五粮液的广告歌曲，人们的普遍反响是旋律入耳、歌词僵硬，难以入耳，大家或许会记住这支广告歌曲，但是滋味完全变了。当然，或许这与中国文明有关，与中国的广告业有关，由于相当一局部中国企业及中国广告人，是不求唯美、庸俗，只求记住就好。
音乐既是产品又是媒介，特别是一些企业热衷于改编已有的为人熟知的歌曲，以此作为自己的广告歌曲展开音乐营销，版权就是一个不可逃避的效果。音乐产品应该与企业原有的品牌外延相婚配才干起到提升作用。“一个好的音乐营销案，一定要有好的音乐产品，完善的产品剖析、市场调研、媒
体投放剖析等。关于推行效果而言，必需在产品、音乐、受众之间发生一种共鸣。也就是说，当受众听到音懒勘可以随之想起产品味被音乐感染发生购置愿望，当受众看到产品时可以在耳边回响起音乐并激起购置热情，受众自身在享用音乐，运用产品时有一种难以言说的归属感。”田文荣说，“企业在做音乐营销的时分，应该搞清楚音乐营销的实质。不要把音乐营销做成音乐促销。音乐营销，企业应该拥有自主知识产权的一整套音乐识别系统（SIS），它是企业自身有形资产的一局部，承载着企业的信息。一套音乐识别系统的树立和确立，仅任一时兴起是不能完成的。比如麦当劳的代表音乐在中国就阅历了相当长的时间才起到识别作用的。音乐营销相对不是明星效应，而是企业文明和品牌外延的表现。最注目的是听其声知其企业，使音乐成为企业的声响识别。”